{"id":1071,"date":"2008-12-04T07:53:46","date_gmt":"2008-12-04T14:53:46","guid":{"rendered":"http:\/\/poesiamas.net\/blog\/?p=1071"},"modified":"2015-03-14T00:51:23","modified_gmt":"2015-03-14T00:51:23","slug":"madame-bovary-soy-yo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/escribocreativo.com\/blog\/2008\/12\/04\/madame-bovary-soy-yo\/","title":{"rendered":"Madame Bovary soy yo"},"content":{"rendered":"

\"\"<\/a><\/p>\n

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Madame Bovary soy yo<\/cite><\/p>\n

Gustave Flaubert<\/strong><\/p>\n<\/blockquote>\n


\nLa creaci\u00f3n de Madame Bovary: cuesti\u00f3n de estilo.<\/strong><\/p>\n

En septiembre de 1851, Flaubert se instala en Croisset y comienza la elaboraci\u00f3n de Madame Bovary, en la que invertir\u00e1 cuatro a\u00f1os y medio. Ser\u00e1 calificada como una de las grandes novelas de la fatalidad y del fracaso del romanticismo. La obra ser\u00e1 el resultado de un trabajo intenso y de una reflexi\u00f3n constante sobre la creaci\u00f3n art\u00edstica. Lee a Montesquieu, Voltaire, Boileau, Rabelais, Don Quijote (al que considera “libro de los libros”), Shakespeare, Goethe, Byron, entre otros, y se identific\u00f3 con sus criaturas literarias, a las que defend\u00eda a ultranza.
\nSe entreg\u00f3 as\u00ed a una paciente elaboraci\u00f3n del estilo, que fue para \u00e9l una verdadera obsesi\u00f3n. Crea sus personajes haciendo una s\u00edntesis de modelos tomados de la vida real, que son igualmente m\u00faltiples y diversos. Y para Emma toma a Don Quijote como modelo: ambos quieren hacer realidad sus sue\u00f1os, de donde nacen sus tragedias personales. Toma de Balzac y su Fisiolog\u00eda del Departamento para la vida marital de Emma, y de Chateaubriand su estilo rom\u00e1ntico en algunos pasajes. Pero difiere de los rom\u00e1nticos: mientras que \u00e9stos subjetivizan el paisaje, Flaubert hace todo lo contrario: es la naturaleza quien influye en el hombre; los sentimientos y la pasi\u00f3n est\u00e1n escritos en la novela de forma objetiva, y esa es una de las grandes novedades de Madame Bovary.<\/p>\n

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Los personajes son temperamentos antes que caracteres, en particular Emma. Carecen de voluntad, y est\u00e1n sometidos al instinto y al empuje de los acontecimientos. Por eso Madame Bovary fue calificada como la novela de la fatalidad. Es tambi\u00e9n la novela de la frustraci\u00f3n y del fracaso. Faltos de una voluntad ordenadora, los personajes van hacia el caos, hacia la muerte.
\nDe las tres partes en que se divide, la primera est\u00e1 dedicada al estudio psicol\u00f3gico de la protagonista y las decepciones de su vida conyugal: la narraci\u00f3n es lenta. La segunda parte, la m\u00e1s extensa con quince cap\u00edtulos, trata de la evoluci\u00f3n psicol\u00f3gica de Emma al conocer a su primer amante. En la tercera se narran las relaciones con su amante Le\u00f3n, una nueva luna de miel para Emma. Al final es cuando la acci\u00f3n se precipita y el ritmo aumenta paulatinamente, abandonando ese tempo lento, con su fracaso econ\u00f3mico, su envenenamiento, y el final de Carlos Bovary. Ese era el prop\u00f3sito de Flaubert: sustituir los hechos por las ideas. Quiso hacer un libro que se sostuviera por la fuerza interna del estilo: los cr\u00edticos ven en Flaubert el precursor de los no figurativos de la novela moderna. Por consiguiente, todo en su novela, tema, invenci\u00f3n de los lugares y tratamiento del tiempo, est\u00e1 subordinado a las necesidades psicol\u00f3gicas, no a una concepci\u00f3n realista del relato. Para Flaubert, forma y fondo no pueden disociarse, sino que constituyen una misma cosa, y esto se refleja tanto en el plan general como en los detalles de la novela. La teor\u00eda plat\u00f3nica de lo Bello como esplendor de lo Verdadero es aplicada rigurosamente por Flaubert, y ello justifica su b\u00fasqueda de la expresi\u00f3n armoniosa: de ah\u00ed su inter\u00e9s por lo musical. Sonoridad, precisi\u00f3n, armon\u00eda y ritmo son las virtudes que quiere para su prosa. As\u00ed, va a sumar este esfuerzo est\u00e9tico al arte de la descripci\u00f3n, que en la novela alcanza su perfecci\u00f3n. Flaubert combina en s\u00edntesis original la voluntad objetiva con la necesidad de subjetividad, y las emociones y las ideas adquieren cuerpo lo mismo que los objetos parecen dotados de vida interior, como se\u00f1ala Vargas Llosa.<\/p>\n


\nEl narrador. El estilo indirecto libre.<\/strong><\/p>\n

Los narradores se relevan de una manera inteligente, y el lector apenas advierte el juego de cambio de perspectivas. La primera escena, cuando Carlos llega al colegio, est\u00e1 contada en primera persona del plural, como si fueran varios los narradores.
\nExiste el principal responsable del relato, el narrador omnisciente, que describe tanto el mundo exterior como la psicolog\u00eda de los personajes y est\u00e1 dotado de ubicuidad, omnisciencia y omnipotencia. Se presenta en dos formas: como un relator invisible y objetivo que se limita a informar, y como un fil\u00f3sofo, que ocupa a veces el primer plano del relato, y que sentencia y saca conclusiones de alg\u00fan hecho narrado. Pero, como en otras novelas, hay otros narradores, que en los mon\u00f3logos reemplazan al narrador omnisciente, manejados por el autor con maestr\u00eda para dar al relato movilidad temporal y espacial. Aunque Flaubert manten\u00eda la teor\u00eda de la impersonalidad y objetividad, en la pr\u00e1ctica no fue dogm\u00e1tico con ella.<\/p>\n

Pero el verdadero hallazgo fue un procedimiento estil\u00edstico: el estilo indirecto libre, consiguiendo efectos an\u00e1logos a los de las t\u00e9cnicas cinematogr\u00e1ficas. El narrador se acerca tanto al personaje que casi se confunde con \u00e9l, de tal modo que el lector no percibe si es el narrador quien habla o el propio personaje protagonista: \u201cAbandon\u00e9 la m\u00fasica. \u00bfPara qu\u00e9 tocar? \u00bfQui\u00e9n la escuchar\u00eda?\u201d. Con esto se consigue aumentar la veracidad del relato.<\/p>\n

Aunque hay ejemplos anteriores, se puede considerar a Flaubert el creador de esta nueva t\u00e9cnica. El medio del que se sirve es la sabia utilizaci\u00f3n de los tiempos verbales, sobre todo el imperfecto y el condicional, y la interrogaci\u00f3n. La nueva t\u00e9cnica va a dar una gran flexibilidad a su prosa: el estilo indirecto libre prefigura la obra proustiana A la busca del tiempo perdido y es tambi\u00e9n inspiradora de la t\u00e9cnica del mon\u00f3logo interior del Ulysses de Joyce.<\/p>\n


\nEmma Bovary: la tragedia de no ser libre.<\/strong><\/p>\n

La tragedia de Emma es no ser libre. La esclavitud se le aparece a ella no s\u00f3lo como producto de su clase social -peque\u00f1a burgues\u00eda mediatizada por determinados medios de vida y prejuicios-, sino tambi\u00e9n, y quiz\u00e1 sobre todo, como consecuencia de ser mujer. Emma tiene conciencia clara de su condici\u00f3n de inferioridad en que se halla como mujer en la sociedad ficticia, y ello se pone de manifiesto cuando queda embarazada. Desea que su hijo sea hombre: no es extra\u00f1o que al saber que ha dado a luz a una ni\u00f1a, se desmaye.
\nPero Emma combate esa impotencia. Y, seg\u00fan Vargas Llosa, late \u00edntimamente el deseo de ser hombre. Emma acostumbra no s\u00f3lo en algunos gestos que llaman poderosamente la atenci\u00f3n \u2013pasearse con un cigarrillo en la boca-, sino en sus propios atuendos, usando prendas varoniles. Esta propensi\u00f3n a romper los l\u00edmites de su sexo e invadir el contrario se plasma tambi\u00e9n en su car\u00e1cter dominante, en la rapidez en que, apenas nota s\u00edntomas de debilidad en el var\u00f3n, adopta ella actitudes varoniles y trata de imponer a aqu\u00e9l conductas femeninas. Pero hay algo m\u00e1s: no es sino el intento de simular actitudes que socialmente se identifican con los conceptos de masculinidad y feminidad, unos conceptos que son creaciones sociales, tan enraizados en la cultura que no se plantean ning\u00fan tipo de cuesti\u00f3n acerca de ellos.
\nAs\u00ed que Emma est\u00e1 condenada a frustrarse: siendo mujer, porque es un ser sometido; siendo hombre, volviendo a su amante un ser nulo. \u00c9sta es una de las contradicciones que hace de Emma un personaje pat\u00e9tico y, a la vez, fundamentalmente ambiguo, en el que coexisten sentimientos y apetitos contrarios, y eso, que al aparecer el libro pudo resultar absurdo a cr\u00edticos acostumbrados a la distribuci\u00f3n maniquea de vicios y virtudes en personajes distintos, nos parece hoy la mejor prueba de su humanidad.
\nOtra de las dudas que se presentan sobre Emma es si es un personaje con una conciencia pobre o bien si es precisamente eso lo que la hace enternecer a nuestros ojos. Aunque Emma es una mujer, no encarna a todas las mujeres, pero s\u00ed lo hace con ella misma de forma natural y brillante. No hay dudas sobre ella: una mujer que vivi\u00f3 en el amor sensual y que muri\u00f3 por la usura y la falta de ilusi\u00f3n. Ama la vida, el placer, el amor mismo m\u00e1s que al hombre, y est\u00e1 hecha para tener amantes. Porque Emma no muere de amor sino de debilidad, porque no tiene la energ\u00eda para salvar los accidentes naturales que le da la vida: quiere vivir en el enamoramiento constante. Vive en el impulso: no existe el ma\u00f1ana. Flaubert quiere enga\u00f1arnos, hacernos creer que se distancia de Emma, pero en realidad est\u00e1 dirigiendo la vida de todos, y el caso de Emma es un caso de mala suerte cr\u00f3nica: todo le sale mal. Sin embargo, la muerte de Emma no es grande, arrastrada por una pasi\u00f3n irrealizable. Sus sufrimientos nos parecen triviales, pero para ella son insoportables. La muerte de Emma representa la muerte de la vida, del placer, y es tr\u00e1gica no s\u00f3lo por ella, reducida a una mujer corriente, sino por nosotros, lectores, que comprobamos que hay algo llamado placer que, si muere, lo echamos en falta.
\nA pesar de sus histerias, Emma no es la hero\u00edna de una tragicomedia. Ella es al ideal de pasi\u00f3n er\u00f3tica lo que don Quijote es al ideal de festividad y, como \u00e9l, es finalmente asesinada por la realidad, cuyo nombre es Flaubert, o Cervantes (y, como \u00e9l, sufre la fiebre de los libros, en su caso rom\u00e1nticos, lo que no deja de ser otra sutil iron\u00eda de Flaubert contra estos autores). Su auto-inmolaci\u00f3n contrasta con la de Anna Karenina: en comparaci\u00f3n, los sufrimientos de Emma son triviales, y sin embargo para Emma el placer tienen una importancia tan fundamental que no los tolera. Y aunque Flaubert la asesina, hace duelo por ella, un duelo que adquiere la forma de una obra maestra, la m\u00e1s pura de las novelas en forma, econom\u00eda y justa representaci\u00f3n de la naturaleza.<\/p>\n


\nBIBLIOGRAF\u00cdA<\/strong><\/p>\n

\u00a7 BLOOM, H.: El canon occidental<\/em>, Barcelona, Anagrama, 1997.<\/p>\n

\u00a7 FLAUBERT, G.: Madame Bovary<\/em>, Madrid, C\u00e1tedra, 1994.<\/p>\n

\u00a7 VARGAS LLOSA, M.: La org\u00eda perpetua: Flaubert y Madame Bovary<\/em>, Madrid, Taurus, 1975.<\/p>\n

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<\/a><\/p>\n

(C) Julio Caballero. \"Creative<\/a>
\nEsta obra<\/span> est\u00e1 bajo una licencia de Creative Commons<\/a><\/p>\n

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