Sade o la filosofía en el tocador

La filosofía en el tocador, al contrario que Los 120 días de Sodoma y Gomorra, fue compuesta durante uno de los periodos de libertad que disfrutó el divino marqués tras ser liberado en 1790 . Fue comenzada en 1794, cuando Sade residía en el Sanatorio Picpus, en una habitación donde podía ver las ejecuciones con guillotina, y publicada de forma anónima y clandestina ese mismo año. Para muchos críticos, la obra tiene un aire de semi-confidencialidad y es uno de sus más crueles obras libertinas.

Por un lado, tenemos un lenguaje obsceno y momentos de sadismo, pero estas características son equilibradas con un humor que es tanto verbal como físico. La obra posee varios niveles de complejidad: dramático, diálogos, polémica filosófica y política, parodia literaria, farsa Chauceriana, lo que la convierte en la obra más innovadora y a la vez más accesible de Sade.

Además, dentro de esa complejidad, la obras se lee también como una denuncia irónica de la república virtuosa de Robespierre, basada en la represión y la guillotina, fruto de la vista de esas ejecuciones que comentábamos más arriba. No es de extrañar, pues, que sea una obra satírica, tanto para justificar el vicio como la muerte, en la convicción de que ambas cosas son buenas para la república. La obra se posiciona, además, de forma ambigua, en mitad de la Revolución Francesa, y puede ser leída como una poderosa crítica a sus métodos:

Franceses, un esfuerzo más si queréis convertiros en republicanos.

Esta frase, un planfleto intercalado en mitad de la obra, es por sí mismo un pastiche de los muchos que circularon durante el periodo revolucionario. Pero, desde luego, donde la obra impacta más es en su pedagogía sexual.

Aquí Sade es influenciado por dos modelos anteriores. El primero, L’École des Filles, de Michel Millot and Jean l’Ange in 1665. Publicado en Inglaterra en 1668 como La escuela de Venus, este cuento relativamente inocente cuenta la educación sexual de una joven por su prima de más edad. La segunda, más explícita, es L’Académie des dames, de Nicholas Chorier, en donde una mujer joven instruye a otra en el arte amatorio. El diálogo de la Filosofía… es similar del de la obra de Chorier.

La obra se suma, además, al proyecto de Sade de para llevar el cuerpo femenino al terreno filosófico. El subtítulo, “o los profesores inmorales”. Éste amplía la legitimización de los deseos del cuerpo dentro de un sistema de instrucción -las clases en la escuela- mientras el adjetivo “inmoral” anuncia los placeres ilícitos asociados a la corrupción sexual de la inocencia.

La dos caras tanto del título como del subtítulo encapsulan los dos impulsos dominantes en Sade: el intelectual y el erótico, la mente y el cuerpo, el proselitismo y lo transgresor. Los actores de esta obscena tragicomedia son todos, por encima de cualquier cualidad, jóvenes, y además hermosos, sanos. Dolmancé, a sus 36, es el más viejo del grupo. Eugenie es una hermosa virgen de 15 -su padre ha dado permiso, un bien conocido libertino y uno de los más ricos empresarios de París-. Madame Saint-Ange, bisexual, tiene 26; el Caballero Mirval, 20, el más joven, un atleta sexual, ensalzado por el tamaño monstruoso de su pene. Prefiere a las mujeres, pero puede ser persuadido para la sodomía con un hombre tan encantador como Dolmancé.

En su escena final, de las siete que compone la obra, Sade tal vez presenta su obra libertina más optimista. Como en su modelo mítico, el Eden del libertino es un espacio ajeno al mundo y privilegiado, pero al contrario que en la versión Cristiana, el placer es asociado a lo físico, y no a lo espiritual.

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